L' art està dins la variació

Barroc S. XVII

El Barroc fou un moviment cultural de l' Europa occidental observant una nova forma d' art i produí diferents obres en diferents camps de l' art. Va abarcar tot el segle XVII i principis del segle XVIII, es caracteritzava per que en les obres hi havia un ecxés d' hornaments.

 Diego Velázquez: obres més destacades

 Las Meninas

representa una escena de laq vida diària al palau durant el regnat de Felip IV, es pot veure a la infanta Margarita, en aquest quadre es pot veure el maneig de sombres i llums de Diego Velázquez. Així com destaca les persones més importants amb més lluminositat, i les menys importants més sombries.




Triunfo de Baco

Baco dins la mitologia era un personatge que donava vi als homes per poder-los alliberar dels seus problemes, com podem observar es torna a veure una gran tècnica del claroscur de Diego Velázquez.










Las Hilanderas

Diego Velázquez divideix el quadre en parts de manera que fos com si haguesis de llegi un llibre que du fins a ''La Hilandera'' de la dreta que té més lluminositat fins a la de l' esquerra que en té menys.








Obra destacada de Murillo:


Inmaculada Concepción

Va renovar el terme de les ''Inmaculadas'' a Sevilla, el retrat es presenta en forma diagonal, gran tècnica de claroscur, fou pintada per a la esglèsia de Santa María la Blanca















Rococó S. XVIII

És defineix com un art individualista, antiformalista i cortès nascut a Francia entre els anys 1730 i 1760 per l' artista Ronald Rizzo, amb un gust pels color lluminosos, suaus i clars. Predominen les formes inspirades en la naturalesa, la mitologia, la representació del nudisme, l' art oriental i els temes galants i amorosos.




Obres mes destacades de Francisco de Goya:


El para-sòl

A aquest quadre és pot veure una escena entre una noia que duu un vestit d' estil francès i el seu majordom, aquesta pintura fou destinada a estar al menjador del palau del rei.









Saturn devorant al seu fill

A l' escena es pot veure com Saturn devora a un dels seus fills, aquesta pintura està feta amb oli damunt guix, Francisco de Goya en aquest quadre volia representar la malencolia i la destrucció















El tres de maig

Aquest quadre representa com els soldats afusellen a uns quants activistes de la revolucio espanyola la nit del 3 de maig, la tècnica que s' empra per a aquest quadre es l' oli com estructura fonamental.









La maja vestida

En aquell temps no és tenia pensat que la maja nua i la maja vestida formassin parella, també es diu que la dona que posava era la duquesa d' Alba i que en principi els quadres perteneixien a Manel Godoy









La maja nua



Aquelarre

Es diu que era el lloc on les bruixes celebraven les seves reunions, original aquest quadre es diu així: akelarre.
És d' origen basc i akel significa boc i els bocs negres estaven associats als rituals satànics


Duquesa d' Alba

És un retrat de l' abantpassat de la duquesa d' Alba, a la pintura podem veure que duu un vestit blanc amb llasos vermells, en llenguatge de colors, el color vermell significa (vida) i també podem observar com el seu ca també duia un llas vermell aquest color resalta molt a la vista i dona la sensació de que els personatges estan vius.













La família de Carles IV

Quan Francisco de Goya pintà aquest quadre obtení el títol més gran que un pintor podia obtenir a Espanya que era el pintor de cambra al servei del rei, Goya idear una composició similar a la de Velázquez quan pintà Las Meninas











Els capritxos

És una pintura feta amb carbó i representa la introducció del gravat romàntic i contemporani a Espanya, la primera edicio data del 1799 i va tenir certs problemes amb l' inquisició














Neoclassicisme S. XVII/XIX

Estil artístic inspirat en l'art clàssic (grecoromà) i desenvolupat durant el S. XVIII i principis del 
S. XIX, com a reacció a les exageracions del Barroc i el Rococó




Museu del Prat
L'edifici que alberga el Museu del Prado va ser concebut inicialment per José Moñino y Redondo, comte deFloridablanca i valgut del rei Carles III, dins dels seus afanys il·lustrats, com Gabinet d'Història Natural, en el marc d'una sèrie d'institucions de caràcter científic pensades per al projecte de             reurbanització de l'anomenat Saló del Prat.




British Museum

El Museu Britànic de Londres és el museu més important del Renge Unit i un dels més importants del món sobre història i cultura. El Museu Britànic alberga més de set milions d'objectes que il·lustren i documenten la història de les cultures humanes, des del seu naixement fins a l'actualitat, a partir de peces de tots els continents.






Napoleó cruzant els Alps

Aquest quadre forma part d' una composició de cinc més que representa a Napoleó cruzant els Alps per poder sorprendre als austriacs per Itàlia














La mort de Marat

Aquest quadre representa la mort de Jean-Paul Marat, era escritor del periòdic L' ami du peuple, i era una persona associada als jacobins durant el regnat del terror (1790-1792), fou apunyalat per Carlota Corday que estava associada als jirondins 









Romanticisme

Obra de Delacroix:


La barca de Dante

És una de les primeres pintures de Delacroix, està fet amb oli damunt el liens, en ella apareixen personatges de l' infern de la Divina comèdia de Dante Alighieri








Realisme

Obra de Millet:


L' Angelus

La tècnica que s' empra per a aquest quadre és l' oli sobre liens, fa 66 cm d ' alt x 55'5 cm d' ample, el quadre data de 1857 i 1859, és a dir durant la 2a revolució industrial, i el que vol dir aquest quadre es que aquesta era una típica escena rural i en aquell temps el que era rural és deia que era bo.








Impressionisme


Obres de'n Monet


El carrer Montorgueil

Cap pintor va ser tan purament impressionista com Monet. En la seva obra el factor dominant és un clar esforç per incorporar la nova manera de vissió , sobretot el caràcter de la llum, mentre que la composició de grans masses i superfície

Història de l'art el segle XX.

 L'ANTIC RÈGIM EL SEGLE XX

Barroc:

El barroc, a més d'un període artístic, fou un moviment cultural que es va estendre a la literatura, l'escultura, la pintura, l'arquitectura i les arts escèniques des del 1600 fins a 1700.

L'art espectacular del barroc recordava la gran òpera del moment.

Pintures de Velázquez.

Las Meninas:

Aquest quadre transmret una sensació de vida i de realitat. Al mateix temps te diversos significats.

És uns dels quadres més grans que a fet Diego Velázquez.

En el quadre de Las Meninas destaca la seva composició i el seu ordre.

El Triunfo de Baco:

 Aquest quadre el va fer uns anys després de la seva arribada a Madrid.

El quadre descriu una persona on apareix el deu Baco que dur posada una corona de fulles.

El que vol demostrar en aquest quadre és que el deu Baco el que fa és regalar vi a les persones.

Hi ha diferents objectes que fan referencia el naturalisme.

El Almuerzo.

Representa una escena quotidiana de la época Sevillana de Velázquez . En aquest quadre apereixen tres homes que representen les diferents edats de l'home.

Aquest quadre és representa en pintura flamenca.

També hi ha una altre versió d'aquest quadre que es diu "Almuerzo de Campesinos". 

Pintures de Murillo.

Inmaculada de Concepción

Aquest quadre també és conegut com a Puríssima de Concepció,

Oració final:

"Bendita sea tu pureza
Y eternamente lo sea,
Pues todo un Dios se recrea
En tan graciosa belleza.
A ti, celestial Princesa,
Virgen sagrada María,
Te ofrezco en este día
Alma, vida y corazón.
¡Mírame con compasión!
¡No me dejes, madre mía."

Rococó:

El Rococó és un moviment artístic nascut a França, que es desenvolupa de forma progressiva entre els anys 1730-60. El rococó es defineix pel gust pels colors lluminosos, suaus i clars. Predominen les formes inspirades en la natura.

El para-sol:

El quadre va ser executat amb tota probabilitat entre el 3 de març i el 12 d'agost de 1777.

Com era habitual, Goya tria una altra escena costumista dins l'ambient del poble.

L'originalitat del quadre s'ha de buscar en l'espontaneïtat, realisme i naturalitat amb què Goya fa aparèixer l'anècdota, l'expressió d'una proximitat a l'espectador que aconsegueix amb la mida de les figure.

Saturn devorant el seu fill.

El quadre Saturn devorant un fill era originalment una pintura mural, a l'oli sobre guix, que va formar part de la decoració dels murs de la casa que Francisco de Goya va adquirir el 1819, a la finca anomenada la Quinta del sordo Pertany a la sèrie de les Pintures Negres.








El 3 de maig.

És una pintura d'oli realitzada per Francisco de Goya 1814 i que actualment està exposada al Museu del prado Madrid. Forma una sèrie amb el quadre El dos de maig.






La maja nua.

En ambdues pintures es retrata de cos sencer una mateixa bella dona reclinada plàcidament en un llit i mirant directament a l'observador. No es tracta d'un nu mitològic, sinó d'una dona real, contemporània a Goya, i també en la seva època se la va anomenar la Gitana.


Aquelarre.

Aixo eren unes reunions, en les reunions es solia venerar un boc negre, animal associat el culte satànic.



Duquesa de Alba.

Va ser la dona més controvertida de la seva època, per la seva bellesa, sensualitat i vida liberal. Se li atribueix un romanç amb Goya, qui la va retratar en diversos dels seus quadres. S'ha dit que Goya hi va tenir algun tipus de relació però altres fonts neguen qualsevol possibilitat, entre altres motius, per la desigualtat social que els separava.







La familia de carles IV.

Un any abans de realitzar aquest quadre, Goya havia obtingut el més alt càrrec que un pintor podia assolir a Espanya: pintor de cambra al servei del rei, la mateixa distinció que havia obtingut Velázquez un segle i mig abans.

Els capritxos.

Constitueixen una col·lecció d'estampescaricaturesques de gran qualitat tècnica que satiritzen amb una extrema ironia la follia universal, les supersticions, el fanatisme, la ignorància, la incapacitat dels governants i la decadència de la raó. Mitjançant el ridícul, l'extravagància i la fantasia, confegeix una crítica lúcida dels vicis i errors de la societat espanyola del segle XVII i de la humanitat en general.

NEOCLASSIC.

Moviment estètic de base intel·lectual europeu. Prové de l'academicifisme clacissista cortesà, que imperava a França al darrer terç del segle XVII, resultant de l'acció de l'absolutisme en el camp cultural i del racionalisme hedonista de la nova burgesia.

Apareix per primer cop a Roma estimulat pels descobriments realitzats a Pompeia i a Herculà, el moviment es propaga ràpidament a França per l'intercanvi d'alumnes pintors i escultors de l'Acadèmia de França a Roma, a Anglaterra gràcies a la pràctica del Grand Tour realitzat per la joventut noble britànica, i de la resta del món.

Retrat Napoleo

Mort de Marat

L'art del segle XVII fins al segle XX

Durant l'epoca mediaval varen sorgir 2 estils artistics. El romàntic i el gòtic. Aqui destacarem l'estil gòtic que te com a caracteristiques principals en l'arquitectura l'arc ogival, l'arc de mig punt, parets altes,decoració abundant, vitralls i diversos pisos en les constuccions. Podriem destacar :

< Castell de bellver

                                                   La Seu >







Despres de gòtic varen anar sorgint diversos tipus estils difarents.

Estil Barroc

Es varen desarrollar nous generes com els retrats o els paissatges. Les obres es caracteritzaven per la lluminositat, el moviment i els colors. En aquesta etapavaren destacar diversos pintors com Diego Velézquez i Murillo.

Diego Velázquez

                                                             Las meninas

                                                                

En aquesta obra podem observar com la figura de l'infanta es veu il·luminada amb els seus servents al costat amb poca llum, al fons podem observar un mirall amb la figura dels reis. Velàzquespretenia fer el dibuix així com ell el veia i per aixó es va dibuixar a ell al costat mentres pintava.

                                
                                                             Triunfo de baco

Aquí surt el deu del vi, representat per colors vius amb alguns tocs vermells. Als seus costats surten pagesos representats amb robes oscures per demostrar que eren un poc pobres, pareixien que naven un poc gats.


             
                                                                    Retrats

Aquest retrat represtenta al bufó Sebastien de Morra assagut i mirant fixament a Velàzquez.
Els bufons solien ser persones baixes.


Murillo

Bartolome Esteban Murillo fou un pintor del barroc que es dedicà a pintar sants i deus.
Una de les seves obre es "Verges amb àngels"

S'exposa la Verge vestida de blanc i mantell blau, amb les mans encreuades sobre el pit, trepitjant la lluna i la mirada dirigida al cel; la composició, com en aquest cas, acostuma a presentar un clar impuls ascencional.


Estil Rococo


El rococo ve a continuació del barroc. Els pintors varen fer servir colors clars i delicats i les formes curvilínies decoren les teles amb querubins i mites d'amor. Els seus paisatges amb festes galants i pastorals sovint recollien dinars sobre l'herba de personatges aristocràtics i aventures amoroses i cortesanes.

Destaca el pintor Francisco de Goya.


                                                                    El para-sol

                                                            La familia de Carles IV

                                                                  Aquelarre

E totes aquestes obres es poden observar els colors clars que utilitzava Goya. La lluminositat i els petits detalls van variant depenent de l'escena que es representi.



Neoclassicisme

En l'arquitectura destaquen les columnes d'estil classic, utilització de frisos, edificis molts alts, decoració amb escultures, cupules i edificis simetrics.

                                                              Museu del prado

J.L David

Va ser un pintor frances que s'influencià molt en el neoclassicisme.
Les seves obres representaven figures grecs o mitològiques.


                                                            La mort de Marat

Romanticisme

HISTÒRIA DE L'ART: ARQUITECTURA I PINTURA DES DE 

L'ANTIC RÈGIM AL SEGLE XX

Etapes de l'art:

-Barroc del segle XVIII

El barroc, a més d'un període artístic, fou un moviment cultural que es va estendre a la literatura, l'escultura, la pintura, l'arquitectura i les arts escèniques des del 1600 fins a 1700, aproximadament. L'art espectacular del barroc recordava la gran òpera del moment.

    En el barroc es destaca el pintor Diego Velázquez amb les seves millors obres que foren: Las Meninas, El trienf de Bacu i Retrats

LAS MENINAS 

Las meninas es un quadre del pintor espanyol Diego velázquez pintat l'any 1656, i exposat actualment al Museo del Prado a Madrid. És una de les obres pictòiques més analitzades i comentades. Com a tema central. mostra la infanta Margarida, tot i que la pintura presenta altres personatges, incòs l'autoretrat del mateix Velázquez.

TRIUNFO DE BACU

 El triomf de Baco també conegut com a "Los 

Borratxos" és una pintura de Velázquez. En el quadre s'hi veu l'escena on apareix el déu Baco posant la corona amb un ram de fulles de vid a un dels set borratxos, mentre alguns somriuen mirant-lo. El quadre es va fer entre 1626 i 1628 i des del 1819 està conservat al museu del Prat.

RETRATS 

Velázquez també feia quadres de retrats com per exemple el del Bufó don Sebastià de Morra en el qual es treballava la lluminositat del rostre, la mirada concentrada i la representació de les seves robes i el tractament del fons neutre.

         En l'època del Barroc també podem distigir el pintor Bartolomé Esteban Murillo, que la seva especialitat era pintar verges amb angels amb un fons dedicat als niguls representat el cel.

El quadre mes important que va fer es diu  Imaculada Concepció "La Colosal"

Aquest cuadre es una obra del pintor Murillo, que va ser realitzada cap el 1650, que procedeix del convent de San Francisco de Sevilla. L'escena representada esta plena de monumentalitat i moviment, caracteritzat pel vol de la roba, una túnica blanca i una capa blava, i l'acompanyament dels angels que volen pel voltant de la imatge de Maria.

-Rococó

   El Rococó és un moviment artístic nascut a França, que es desenvolupa de forma progressiva entre els anys 1730-60. El rococó es defineix pel gust pels colors lluminosos, suaus i clars. Predominen les formes inspirades en la natura, en la mitologia, en la bellesa dels cossos nus, en l'art oriental, especialment en els temes galants i amorosos, amb petites cascades, ponts, salzes, templets i pagodes, i es van encarregar directament a la Xina vaixelles ornades amb gravats d'armes heràldiques.

   Com per exemple la basílica del Monastir de Lluc

     Un dels pintors mes importants d'aquesta època va ser Francisco de Goya amb les seves obres que eren : El para-sol,  Saturn devorant el seu fill, El 3 de maig, La maja desnuda/vestida, Aquelarre, Duquesa de Alba, La familia de Carles IV, ELS CAPRITXOS

La familia de Carles IV: Goya va rebre l'encàrrec de pintar-lo quan la família reial passava una temporada al Palau Reial d'Aranjuez. Possiblement pel seu nou nomenament, Goya va idear una composició similar a Las Meninas, en al·lusió a Velázquez, qui havia ostentat el mateix càrrec al servei de Felip IV.

El para-sol: El para-sol és un quadre de Francisco de Goya realitzat l'any 1777 conservat al Museu del Prado i que forma part de la sèrie de cartrons per a la Real Fàbrica de Tapissos de Santa Bàrbara, en concret, per a la sèrie destinada a la decoració del menjador de l'infant Carles, aleshores Príncep d'Astúries.






Capritxos: és una sèrie de 80 aiguaforts creats pel pintor aragonès Francisco de Goya, entre els anys 1797 i 1799, que representen la introducció del gravat romàntic i contemporani a Espanya. La primera edició data del 1799 i va tenir força problemes amb la Inquisició.


Aquestes pintures eren fetes a carbó.

L'aquelarre és un dels petits quadres que va pintar Francisco de Goya entre 1797 i 1798 per al palau d'esbarjo dels ducs d'Osuna, a la finca que ells tenien a l'Alameda de Osuna, llavors als afores de Madrid, a prop del poble de Barajas. Més tard, a partir de 1928, José Lázaro Galdiano el va comprar per a la seva col·lecció particular i actualment forma part dels fons pictòrics de la Fundació Lázaro Galdiano.



 En ambdues pintures es retrata una mateixa dona de cos sencer, bella, reclinada plàcidament en un llit i mirant directament l'observador. No es tracta d'un nu mitològic, sinó d'una dona real, contemporània a Goya, i fins i tot en la seva època se la va anomenar «la Gitana». La maja nua representa un cos concret. Tanmateix el rostre és una idealització, gairebé un esbós -s'incorpora gairebé com un fals afegit- que no representa el rostre de cap dona coneguda de l'època. En tot cas, s'ha suggerit que aquest retrat podria haver estat el de l'amant de Godoy, Pepita Tudó.

-Neoclàssic segles XVIII/XIX

(Edificis com el Museo del Prado, British Museum..Pintures de JL David)

El Neoclassicisme és un estil artístic inspirat en l'art clàssic (el grecoromà) i desenvolupat durant el segle XVIII i principis del XIX, com a reacció a les exageracions del Barroc i el Rococó. S'adopta un llenguatge artístic clar i ordenat. A França, s'associarà els valors de l'antiga Roma amb els de la Il·lustració fonamentats en la raó.